诗人给了世界新的开始(第1/7 页)

灼华诗丛”八位诗人读记

◎霍俊明

由“灼华”一词，人们可能首先想到的是《诗经》中的那首诗，想到四季轮回的初始和人生美妙的时光。太白文艺出版社“灼华诗丛”的编选目的和标准都很明确，即入选的诗人大抵处于精力旺盛的阶段且写作已经显现个人风格或局部特征。平心而论，我更为看重的是当代诗人的精神肖像，“持续地毫无保留地写塑造并完成我在这个世界中的独立形象”（马泽平：《我为什么要选择写诗》）。对于马泽平、杨碧薇、麦豆、熊曼、康雪、林珊、李壮和高璨这八位诗人而言，他们的话语方式甚至生活态度都有着极其明显的差异，但总是那些具有“精神肖像”

和“精神重力”的话语方式更能让我会心。正如谢默斯·希尼所直陈的那样：“我写诗是为了看清自己，使黑暗发出回声。”

（《个人的诗泉》）由此生发出来的诗歌就具有了精神剖析和自我指示的功能，这再一次显现了诗人对自我肖像以及时间渊薮的剖析、审视能力。自觉的写作者总会一次次回到这个最初的问题——为何写作？我一直相信，真正的写作会带动或打开更多的可能性，而诗人给了世界新的开始。这样的诗歌发声方式更类似于精神和生命意义上的“托付”，恰如谢默斯·希尼所说的，使“普通事物的味道变得新鲜”。

几年前读露易丝·格丽克的诗的时候，给我印象最深的一句是“总是太多，然后又太少”。诗人面对当下境遇和终极问题说话，并不是说得越多越好，相比而言说话的方式和效力更为重要。由此，真正被诗神选中和眷顾的永远都不可能是多数。

马泽平的诗让我们看到了频繁转换的生活空间和行走景观，当然还有他的脐带式的记忆根据地“上湾”。在米歇尔·福柯看来，20世纪是一个空间的时代，而随着空间转向以及“地方性知识”的逐渐弱化，在世界性的命题面前人们不得不将目光越来越多地投注到“环境”“地域”和“空间”之上……我这样理解关于一个地名的隐秘史它有苍茫的一面：春分之后的黄沙总会漫过南坡坟地

也有悲悯的一面：

接纳富贵，也不拒绝贫穷，它使乌鸦和喜鹊同时在一棵白杨的最高处栖身

这几句出自马泽平的《上湾笔记》。“上湾”作为精神空间和现实空间的融合体，再一次使诗歌回到了空间状态。这里既有日常景观、城市景观、自然景观以及地方景观，又有一个观察者特有的取景框和观看方式。诗歌空间中的马泽平大抵是宽容和