137 肢体语言(第2/3 页)

认可。

”

突然，朱莉看向安森，反问了一句。

安森一下就明白过来，“你是说，肢体语言的基本功，这就是答案？”

朱莉露出一个孺子可教的眼神，满意地轻轻颌首，“当你站在镜头面前的时候，肢体语言是不会说谎的，如何自然地融入场景、融入情境、融入对话，那些肢体语言往往看不到，却是优秀表演的根基。

”

安森，隐隐约约有些明白了——

曾经有人讨论，美国演员和英国演员的不同之处是什么？又或者说，美国演员和欧洲演员的不同？

整体而言，美国演员草根出身众多，英国演员则学院派居多，当然，这不是绝对，但进入二十一世纪之后，真人秀在北美大陆的肥沃土壤里茁壮成长，这样的趋势越来越明显，确实是一个现象。

毫无疑问，英国也有一系列通过选秀或者其他途径踏入表演领域的业余演员，并不是所有演员都出身系统性的学院教学，但艺术氛围终究不同。

正如朱莉所说，如果想要在英国演员圈子得到真正认可，必须满足三个条件。

第一，学院出身。

如果是业余出身也没有关系，进入圈子里之后再前往学院学习，这也一样可行。

第二，登上西区舞台。

也就是必须经过舞台剧的洗礼，不管多么大牌的英国演员，每隔一段时间都会返回西区，踏上西区舞台，继续打磨演技。

第三，寻求突破。

在某种意义上，打破自己的惯性，演出一些具有挑战性的角色；当然，这需要机会也需要条件，并不是所有演员都能够得到机会的。

于是，演员对角色的理解、对表演基本功的训练等等，以英国为代表的欧洲演员确实和美国演员不同。

所以，肢体语言的基本功，又如何体现在表演上呢？

关于这点，朱莉没说，因为仅仅依靠语言无法解释，必须自己去体验自己去学习自己去经历才能够明白；但安森有一些想法。

没有吃过猪肉，至少看过猪跑。

举一个简单的例子。

未来流媒体平台全面兴起，越来越多流量演员诞生，观看他们拍摄的网剧，整个观感就非常直接。

尽管他们的台词、表情、眼神等等也都令人诟病，但更加直观的就是全景，镜头捕捉他们全身动作的时候，他们往往不知道应该如何站如何坐如何走，那种不自然的僵硬感甚